Kekurangan Opera: Tantangan Menikmati Seni Klasik

Kekurangan opera – Opera, dengan kemegahannya yang monumental, telah memikat hati penikmat seni selama berabad-abad. Dari melodi yang megah hingga kostum yang menawan, opera menawarkan pengalaman estetika yang tak tertandingi. Namun, di balik tabir kemewahannya, terdapat sejumlah kekurangan yang mungkin menghalangi sebagian orang untuk menikmati sepenuhnya keajaiban seni ini.

Kehadiran opera sebagai seni yang elit, dengan sejarah panjang dan kompleksitas yang mendalam, menimbulkan tantangan tersendiri bagi para penikmatnya. Durasi pertunjukan yang panjang, libretto yang penuh dengan bahasa asing, dan harga tiket yang mahal, menjadi beberapa faktor yang menghalangi aksesibilitas opera bagi sebagian besar masyarakat.

Sejarah Opera

Opera, seperti halnya pizza dan spaghetti, adalah salah satu warisan budaya Italia yang diakui dunia. Berasal dari era Renaisans, opera lahir dari perpaduan antara musik, teater, dan puisi. Bayangkan, saat itu para bangsawan dan kaum elite sedang bosan dengan pesta dansa dan drama yang monoton. Tiba-tiba muncullah opera, sebuah hiburan yang memadukan musik, drama, dan kostum mewah yang memukau. Opera pun menjadi primadona, menghibur para bangsawan dan masyarakat kelas atas.

Periode Awal Opera

Opera di masa awal (sekitar abad ke-16 dan 17) lebih mirip drama musikal dengan musik yang sederhana dan melodi yang mudah diingat. Salah satu opera terkenal dari periode ini adalah “L’Orfeo” karya Claudio Monteverdi, yang diciptakan pada tahun 1607. Opera ini menceritakan kisah Orpheus, seorang musisi yang berusaha menyelamatkan kekasihnya dari dunia bawah. Musiknya penuh dengan drama dan emosi, menjadikannya salah satu opera paling berpengaruh di masanya.

Era Barok

Pada abad ke-17 dan 18, opera memasuki era barok. Musik opera menjadi lebih kompleks dan penuh dengan hiasan-hiasan vokal yang rumit. Opera-opera dari era ini dikenal dengan alur cerita yang dramatis dan penuh dengan intrik, seperti “Dido and Aeneas” karya Henry Purcell dan “The Marriage of Figaro” karya Wolfgang Amadeus Mozart.

Era Klasik

Di era klasik (abad ke-18), opera mulai berfokus pada keseimbangan antara musik dan drama. Musiknya lebih terstruktur dan melodi lebih sederhana. Contoh opera terkenal dari era ini adalah “The Marriage of Figaro” dan “Don Giovanni” karya Mozart, yang keduanya merupakan contoh opera buffa (opera komedi) yang penuh dengan humor dan kecerdasan.

Era Romantis

Pada abad ke-19, opera memasuki era romantis. Musik opera menjadi lebih emosional dan dramatis, dengan melodi yang panjang dan penuh dengan variasi. Opera-opera dari era ini seringkali bertemakan cinta, pengorbanan, dan tragedi. Contohnya adalah “The Barber of Seville” karya Gioachino Rossini, “Rigoletto” karya Giuseppe Verdi, dan “Lohengrin” karya Richard Wagner.

Era Modern

Pada abad ke-20, opera mengalami perubahan yang signifikan. Musiknya menjadi lebih eksperimental dan tidak konvensional. Banyak komposer modern yang menciptakan opera dengan tema-tema yang lebih kontemporer, seperti “Wozzeck” karya Alban Berg dan “The Rake’s Progress” karya Igor Stravinsky. Opera modern seringkali menggunakan teknik-teknik komposisi yang baru dan mengeksplorasi tema-tema yang lebih kompleks.

Perbandingan Opera dari Berbagai Periode

Aspek-Aspek Opera

Opera, sebuah bentuk seni pertunjukan yang menggabungkan musik, drama, dan tarian, memang bisa dibilang “wah” banget. Tapi, tahukah kamu kalau opera bukan cuma soal penyanyi yang berteriak-teriak di atas panggung? Ada banyak elemen penting yang saling berkolaborasi untuk menciptakan pengalaman yang luar biasa.

Musik

Oke, musik memang jadi “nyawa” dari opera. Bayangkan, tanpa musik, opera cuma drama biasa yang mungkin agak membosankan. Musik dalam opera punya peran penting, lho! Musik opera bisa jadi narasi, menciptakan suasana, dan bahkan mengungkap karakter tokoh.

• Arias: Lagu solo yang dinyanyikan oleh satu karakter, biasanya untuk mengungkapkan perasaan atau pikiran. Bayangkan, seorang karakter sedang galau, pastilah dia akan bernyanyi dengan nada yang sedih dan dramatis.
• Duet: Lagu yang dinyanyikan oleh dua karakter, seringkali menggambarkan interaksi dan hubungan mereka. Misalnya, dua karakter yang sedang bertengkar, pasti akan bernyanyi dengan nada yang tinggi dan penuh emosi.
• Ensemble: Lagu yang dinyanyikan oleh lebih dari dua karakter, biasanya menggambarkan suasana atau konflik dalam cerita. Misalnya, ketika semua orang di kerajaan sedang merayakan pesta, mereka akan bernyanyi bersama dengan nada yang meriah.
• Recitative: Musik yang lebih sederhana yang digunakan untuk menceritakan cerita atau dialog. Bayangkan, seperti narator yang menceritakan kisah opera dengan nada yang lebih tenang dan menenangkan.

Libretto

Libretto, atau teks opera, adalah “naskah” yang berisi dialog, lagu, dan narasi opera. Tanpa libretto, opera cuma “musik kosong” yang tidak memiliki makna.

• Dialog: Bagian yang berisi percakapan antar karakter. Dialog ini biasanya ditulis dalam bentuk prosa atau puisi, tergantung pada gaya opera.
• Arias: Lagu yang dinyanyikan oleh satu karakter. Arias ini biasanya berisi perasaan atau pikiran karakter, dan biasanya ditulis dalam bentuk puisi.
• Recitative: Musik yang lebih sederhana yang digunakan untuk menceritakan cerita atau dialog. Recitative ini biasanya ditulis dalam bentuk prosa, dan lebih fokus pada narasi daripada emosi.

Kostum

Kostum opera bukan cuma sekedar “baju” biasa, lho! Kostum opera memiliki peran penting dalam membangun karakter dan suasana opera. Kostum opera biasanya dirancang dengan detail yang rumit dan indah, dan mencerminkan zaman, budaya, dan status sosial karakter.

• Warna: Warna kostum dapat mencerminkan kepribadian karakter. Misalnya, karakter yang jahat mungkin mengenakan warna gelap, sedangkan karakter yang baik mungkin mengenakan warna cerah.
• Gaya: Gaya kostum dapat mencerminkan zaman dan budaya opera. Misalnya, opera yang berlatar zaman Renaissance akan memiliki kostum yang berbeda dengan opera yang berlatar zaman Victoria.
• Detail: Detail pada kostum dapat memberikan informasi tentang status sosial karakter. Misalnya, karakter yang kaya mungkin mengenakan pakaian yang terbuat dari bahan mahal dan dihiasi dengan perhiasan.

Tata Panggung, Kekurangan opera

Tata panggung, atau set design, adalah “latar belakang” opera yang membuat cerita menjadi hidup. Tata panggung opera bisa sangat sederhana atau sangat rumit, tergantung pada opera yang ditampilkan.

• Latar Belakang: Latar belakang tata panggung dapat menggambarkan tempat dan waktu opera. Misalnya, opera yang berlatar zaman kuno mungkin memiliki latar belakang yang menampilkan reruntuhan bangunan kuno.
• Pencahayaan: Pencahayaan dapat digunakan untuk menciptakan suasana dan emosi. Misalnya, pencahayaan yang redup dapat menciptakan suasana yang suram, sedangkan pencahayaan yang terang dapat menciptakan suasana yang gembira.
• Properti: Properti, seperti furniture dan aksesoris, dapat digunakan untuk memberikan informasi tentang karakter dan cerita. Misalnya, karakter yang kaya mungkin memiliki properti yang mewah, sedangkan karakter yang miskin mungkin memiliki properti yang sederhana.

Tantangan dalam Menikmati Opera

Opera, dengan semua kemegahannya, bisa terasa seperti pesta mewah yang hanya bisa dinikmati oleh para bangsawan. Tapi tenang, kamu tidak perlu punya gelar bangsawan untuk menikmati seni pertunjukan yang luar biasa ini. Walaupun, kita harus akui, ada beberapa tantangan yang mungkin membuatmu menggaruk-garuk kepala dan bertanya-tanya, “Apa sih yang seru dari opera?”

Durasi yang Panjang

Bayangkan kamu duduk di kursi selama berjam-jam, mendengarkan nyanyian dalam bahasa asing, sambil sesekali melirik ke panggung yang dipenuhi oleh para penyanyi dengan kostum yang rumit. Itulah opera! Bagi sebagian orang, durasi opera yang panjang bisa jadi tantangan tersendiri. Mereka mungkin merasa bosan, lelah, atau bahkan mengantuk sebelum cerita mencapai klimaksnya.

Tapi tenang, tidak semua opera memiliki durasi yang sama. Ada opera yang berdurasi singkat, hanya sekitar satu jam, seperti “Gianni Schicchi” karya Giacomo Puccini. Ada juga opera yang lebih panjang, bisa mencapai tiga jam atau lebih, seperti “The Ring Cycle” karya Richard Wagner.

Kompleksitas Cerita

Opera sering kali mengangkat tema-tema berat, seperti cinta, pengkhianatan, dan kematian. Ceritanya bisa rumit, penuh dengan intrik, dan dipenuhi dengan simbolisme yang mungkin sulit dipahami bagi penonton yang belum familiar dengan dunia opera.

Bayangkan kamu menonton film dengan alur cerita yang rumit, di mana karakternya berbicara dengan bahasa asing, dan adegannya dipenuhi dengan metafora dan simbolisme. Itulah yang mungkin kamu alami saat menonton opera. Namun, jangan khawatir! Ada banyak sumber daya yang bisa membantu kamu memahami cerita opera, seperti ringkasan cerita, panduan menonton, dan bahkan terjemahan lirik.

Biaya Tiket

Tiket opera biasanya tidak murah, terutama untuk opera terkenal atau yang dipentaskan di gedung opera kelas dunia. Bagi sebagian orang, harga tiket opera bisa menjadi penghalang untuk menikmati seni pertunjukan ini.

Namun, ada banyak cara untuk menikmati opera tanpa harus mengeluarkan biaya yang besar. Beberapa gedung opera menawarkan tiket diskon untuk pelajar, lansia, dan anggota komunitas tertentu. Ada juga pertunjukan opera gratis atau dengan harga terjangkau yang diselenggarakan di berbagai tempat, seperti taman, museum, dan sekolah.

Opera di Masa Kini: Kekurangan Opera

Opera, yang dulunya dianggap sebagai seni pertunjukan yang kuno dan elitis, kini tengah mengalami transformasi yang menarik. Era modern telah membawa angin segar bagi opera, dengan inovasi-inovasi yang menggabungkan tradisi dengan teknologi dan tren terkini. Opera di masa kini tidak lagi hanya tentang kostum mewah dan lagu-lagu klasik, tetapi juga tentang cerita-cerita yang relevan dengan kehidupan modern, eksplorasi teknologi, dan pendekatan kreatif yang menantang norma-norma tradisional.

Tren Baru dalam Opera

Opera di masa kini tidak lagi terkungkung dalam balutan tradisional. Tren baru bermunculan, merefleksikan perubahan zaman dan kebutuhan penonton modern. Beberapa tren menarik yang patut disimak adalah:

• Opera dan Teknologi: Opera modern semakin berani bereksperimen dengan teknologi. Penggunaan layar LED, proyeksi holografik, dan augmented reality telah membawa dimensi baru dalam penyampaian cerita dan penciptaan efek visual yang memukau. Bayangkan, opera tentang perjalanan ruang angkasa dengan pesawat luar angkasa holografik yang melayang di atas panggung, atau opera tentang kisah cinta dengan proyeksi video yang mengisahkan masa lalu dan masa depan karakter! Teknologi memberikan kesempatan untuk menciptakan pengalaman opera yang lebih immersive dan interaktif.
• Tema-Tema Kontemporer: Opera modern tidak lagi terpaku pada cerita-cerita klasik dari masa lampau. Tema-tema kontemporer seperti isu sosial, politik, dan lingkungan semakin sering diangkat. Opera kini menjadi wadah untuk membahas permasalahan aktual yang dihadapi masyarakat, seperti diskriminasi, perubahan iklim, dan kesenjangan sosial. Contohnya, opera “The Passenger” karya Mieczysław Weinberg yang mengisahkan kisah seorang perempuan Yahudi yang selamat dari Holocaust, atau opera “The Death of Klinghoffer” karya John Adams yang mengangkat isu terorisme dan konflik politik.
• Pendekatan Inovatif: Opera modern tidak lagi terikat pada format tradisional. Beberapa seniman opera berani bereksperimen dengan pendekatan baru dalam penyampaian cerita, musik, dan visual. Misalnya, opera “The Sound of Silence” karya Simon & Garfunkel, yang menggabungkan musik pop dengan elemen opera tradisional, atau opera “Einstein on the Beach” karya Philip Glass yang lebih fokus pada visual dan pengalaman sensorik daripada narasi tradisional. Pendekatan inovatif ini memungkinkan opera untuk menjangkau penonton yang lebih luas dan memperluas definisi opera itu sendiri.

Contoh Opera Modern

Opera modern tidak hanya tentang tren, tetapi juga tentang bagaimana tren tersebut diimplementasikan dalam karya-karya yang konkret. Berikut beberapa contoh opera modern yang menunjukkan bagaimana opera terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman:

• “Nixon in China” (1987) oleh John Adams: Opera ini mengisahkan kunjungan Presiden Richard Nixon ke Tiongkok pada tahun 1972. Adams menggabungkan elemen musik tradisional Tiongkok dengan musik kontemporer Barat, menciptakan karya yang unik dan relevan dengan konteks politik global. Opera ini dianggap sebagai contoh opera modern yang sukses dalam menggabungkan tema-tema kontemporer dengan pendekatan inovatif.
• “The Handmaid’s Tale” (2000) oleh Poul Ruders: Opera ini diadaptasi dari novel karya Margaret Atwood yang terkenal, “The Handmaid’s Tale”. Opera ini mengisahkan kisah dystopian tentang perempuan yang diperbudak dalam masyarakat totaliter. Ruders menggunakan musik yang kuat dan dramatis untuk menggambarkan tema-tema feminism, politik, dan agama dalam masyarakat modern.
• “Doctor Atomic” (2005) oleh John Adams: Opera ini menceritakan kisah J. Robert Oppenheimer, ilmuwan yang memimpin pengembangan bom atom selama Perang Dunia II. Opera ini menghadirkan perdebatan etika dan moral di balik penciptaan senjata pemusnah massal, serta eksplorasi kompleksitas ilmiah dan politik di era modern.